□王一平

古往今来，许多著名的画家都经历过临摹其他大师作品的学习过程。在学生初步进行油画学习的时候，通过油画的基础临摹课程，可以更直接有效地学习绘画技巧，了解关于油画的历史，形成对油画学科的概括性认识。在油画临摹课程中，学生可以通过油画专业的学习，掌握更多的绘画技巧，切实提高自己的绘画素养。

油画临摹看似简单、基础，但无论是对技法课、写生课还是创作课都意义重大。画家多年的成果总结对于油画学习过程中的大关系、小细节都有着举足轻重的作用，学生通过临摹、学习、积累，能够站在大师的肩膀上进行自己的绘画创作。学生在临摹时不仅可以学习绘画大师的色彩视野，拓展自身的造型能力，也可以在无形中提高自身的绘画能力。可以说，这条临摹道路是每一个学习绘画的学生提高能力素质的必经之路。在各种绘画能力中，最基础的就是绘画技法和造型基础，而临摹无疑能够带给学生多样作品中存在的多种多样的造型，为学生的技法课增添许多可以尝试的方法和乐趣。

临摹作为一种最基础的油画学习方法，就是要对优秀油画作品的绘画技法、造型基础以及综合材料的色彩搭配、构图等方面进行认真的研究和总结，并在主观绘画中加以运用。油画临摹对于任何一个学习油画的人来说都是行之有效的方法，在临摹中体会感悟，才能最有效地提高技巧和水平。优秀的油画作品饱含着一代又一代画家对油画艺术的理解与感悟，每一个造型的推敲、每一种色调的处理、每一个笔触的走向都是各位画家经过多年不断训练钻研的成果。选择名家作品进行临摹，就像是站在巨人的肩膀上，是最直接有效地掌握油画精髓的途径。在中国古代美术教学中，临摹一直是一种重要的教学手段。中央美术学院第一工作室的教学大纲中设置临摹课为正式课程，其中提到“临摹课，对优秀的油画作品，按照有选择地临摹”，让同学们了解欧洲传统油画各流派大师的技法、材料运用等方面的知识。需要特别提出的是，在临摹学习所有油画大师作品的同时，要有所取舍，并在自己的作品中发挥其作用。一幅油画作品最吸引人的地方也许是光感、笔触，也许是构图、色彩，也许是其他各种不同的优点，这就要求学生在油画临摹的过程中，要选择符合绘画者风格或者最具特色的那些点，而舍去那些会夺取绘画者想要突出表现的点，使得作品有主次，不喧宾夺主，从而得到一幅优秀的作品。

临摹虽然在油画创作中占有重要地位，但内化为自己思想和创作的一部分则更需要深入研究。要想使临摹达到事半功倍的效果，必须让学生了解整个临摹过程，了解各国各学派的系统历史，将临摹和绘画结合起来，学习理解古典绘画中的结构和色调，向印象派画家学习色彩和光线，在当代绘画中体味情感。只有在临摹绘画的同时吸收养分，探索内心世界，回顾著名画家的作品，学生才能在绘画技能与绘画心境方面更进一步。学生临摹油画作品时，要努力在临摹过程中找到清晰的图像；在参观艺术画廊中的高度临摹作品时，要努力研究其笔锋走势、色调明暗处理等细节，使得临摹画作的作用达到最大化。

在油画临摹课程的开展中，教师要让学生充分认识到临摹作为一门独立课程的重要意义，还要帮助学生拓宽对于油画认识的广度与深度，提高学生的主观审美能力，让他们能够认识、选取到优秀的油画作品进行临摹，并在临摹时能够独立发现优秀作品的特点并加以重点研究，在临摹时充分了解绘画作品的样貌，领悟绘画作品的意义，让绘画者在学习和研究绘画技法过程的同时，领悟油画艺术作品的独特魅力和创作经验，并在实践中发现属于自己的油画创作语言，散发出属于自己的独特风格和油画魅力，从而真正实现临摹这一跨越时代、跨越地域、跨越种族、跨越文化的艺术课程所起到的重要作用。

（作者单位：郑州工业应用技术学院艺术设计学院）