□柯岚

在钢琴演奏中，音乐表现力的提升可使作品演绎更富感染力，同时能激发听众的共鸣，给听众留下深刻印象。音乐表现力的提升，可以通过演奏者对音乐作品的结构与创作背景研究、对乐谱的正确解读、对音色控制的技巧训练以及听觉能力训练这几方面进行。提升音乐表现力，不仅能培养演奏者自身的音乐修养和技艺，而且也是钢琴演奏中一项至关重要的要求。本文立足于钢琴演奏实际需求，探讨钢琴演奏中音乐表现力提升的途径，以期使演奏者在演奏中能有更好的音乐表现。

深入分析音乐作品的创作背景

提升钢琴演奏的音乐表现力，应深入分析音乐作品本身。这不仅要求演奏者透彻理解音乐作品的曲式结构、旋律走向、和声运用，还需深入探究音乐作品的创作背景和作曲家创作时的意图。钢琴奏鸣曲《告别》是贝多芬标题音乐的代表作之一，贝多芬为三个乐章分别标注了标题--“告别”“别离”和“重逢”。其中第二乐章为慢板乐章，是一个无展开部的回旋奏鸣曲式，该乐章结构方整，在主部和副部没有做剧烈的扩展，表达了贝多芬与挚友别离后，内心的寂寞忧伤以及对挚友的思念之情。学会分析音乐作品的曲式结构和创作背景，有助于演奏者充分理解音乐作品的构思脉络，在演奏中更好地把握音乐作品的情感发展，精确传达作曲家的创作意图。此外，演奏者可通过研读作曲家的信件、日记或传记，加深了解音乐作品背后的故事和情感，从而对乐曲创作意境有更深入的认识，并在演奏中更精确地传递音乐作品想要表达的内在情感。

正确解读乐谱提升情感表达

对乐谱的正确解读，是提高钢琴演奏中音乐表现力的重要途径。当演奏者能够深刻理解并演绎音乐作品中的情感内涵时，其演奏将不再仅仅是音符的堆砌，而是情感与技巧的完美结合。首先要求演奏者对乐谱上所标注的每一个音乐表情术语都要正确的理解，这些音乐表情术语是代表作曲家创作该音乐作品时最直接的情感转达。例如耳熟能详的中国钢琴作品《白毛女》，乐曲一开始用散拍子的拍号“艹”来作为前奏部分的速度规范，散拍子也叫自由节拍或者散板，是音乐中的一种节奏形式，它的特点是节拍重音以及每个音符的时值都没有固定的规范，同时整个前奏也没有明确的小节划分和固定节拍的强弱规律，演奏者在充分解读散拍子的涵义之后可以根据自己对音乐作品的理解以及音乐作品的背景故事来自由处理这个前奏部分的弹奏方式。倘若演奏者没有正确解读《白毛女》乐谱中散拍子的标记意义，可能在音乐表现上会产生错误的表达，将自由的散拍子节奏弹成规范的四三拍或其他拍子，从而造成对《白毛女》音乐作品前奏部分的理解偏差，这与提升该曲音乐表现力背道而驰。《白毛女》采用ABA三段式曲式结构，第一乐段作曲家标注了“稍慢有表情地”的音乐表情术语，而同样为慢乐段的第三乐段只标注了“稍慢”的音乐表情术语，两个看起来意思相近的标注承载着作曲家创作时不同的情感表达。第一乐段以安静舒缓开始，弱如寒风轻轻拂过，乐谱中用连音线的音乐表情术语要求弹奏者将音符与音符充足连住，使得音乐更加流畅，从而表现出白毛女柔弱、无助的形象。而第三乐段将主旋律升高了一个八度，低声部也改成了全分解长琶音的伴奏织体，这个乐段作曲家的创作意图不再是“有表情的”，而是将试图反抗过的白毛女形象提升了，虽然反抗失败但是她的内心已经变强大，成为一位有力量的中国女性，弹奏时需要用浑厚有力的声音来表达。所以，不同的音乐表情术语代表着不一样的音乐情感表达，演奏者要做到正确解读乐谱中的音乐表情术语，才能正确地提升自身在钢琴演奏中的音乐表现力。

训练触键方式提升音色控制力

最能展现钢琴演奏中音乐表现力的，就是弹奏时的音色表现。正规的国际钢琴比赛一般会有规定曲目的弹奏要求，参赛者除自己准备的比赛曲目外，还必须弹奏赛事组委会规定的统一曲目，例如青年作曲家张帅所创作的《三首前奏曲》作品号OP.18被“金钟奖”钢琴比赛定为复赛必弹曲目之一。来自五湖四海的参赛选手均拥有高超的演奏技巧，他们在比赛时一般不会有技术上的失误和背谱问题，可谓实力相当，而赛事组委会规定统一曲目最主要目的是为了考察选手们的音色，故国际钢琴比赛流传着“以音色论英雄”一说，这也证实了音色这一音乐表现力在演奏中的重要地位。演奏者可以通过系统的触键训练来提升自己的音色控制能力，例如贴键弹奏的触键方式、高抬指弹奏的触键方式、跳音弹奏的触键方式、抬指慢下键的触键方式、低指快击键的触键方式以及和弦的触键方式。在触键训练的过程中，演奏者要仔细听辨所弹奏的声音是否集中、是否具有穿透力以及声音是否饱满，这些都是高质量音色的表现。并且弹奏者可以将这些科学的触键训练方式带入钢琴基础练习中，通过相同的基础练习曲（例如二十四个大小调音阶）训练六种不同的触键方式，以此提高训练维度和强度。通过科学的触键弹奏技巧训练，提升弹奏者在钢琴演奏中的音乐表现力，使其弹奏时呈现不同的音色变化和力度控制，以适应不同的音乐表现需求。这种细腻的动态处理既增强了音乐表现力，也使得听众能够更深刻感受到音乐作品的情感深度，使每个音符都具有独特的表现力和感染力。

加强演奏者听觉能力训练

听觉能力对每一位演奏者都至关重要，只有具备一定的听觉能力，才能客观且科学地判断自己演奏音乐作品的水平，这也是钢琴演奏中提升音乐表现力的途径之一。首先加强演奏者的听觉能力训练，可以通过科学的视唱练耳课程提升其对音高音准的辨识能力；其次通过背唱乐谱的方式，将乐谱中标注的音乐表情术语有感情的演唱出来，例如“sf”“fp”“cresc.”“dim.”这些表达强弱的音乐表情术语，通过单旋律的演唱感受音乐的表现力、倾听自己的声音、了解自己的情感表达，从而运用到钢琴演奏中的乐句音乐表现；最后可以通过聆听音乐会的方式提高自己的音乐审美并进行听觉训练，钢琴演奏者一般情况下只选择钢琴类的独奏音乐会，认为这与自身的专业匹配，实则不然，无论何种乐器的演奏者都可以选择全乐器类的演奏会进行聆听与观摩学习，这当中包含西洋乐器、打击乐器和民族乐器。通过感受不同的声音来训练演奏者的听觉能力，提高对乐器声音的敏感度和辨识能力。钢琴这项乐器具有音域广、音色变化丰富的特点，可以模仿出各种不同的乐器演奏效果，所以作为演奏者，一定要强化自身的听觉训练，提升听觉感知力，从而提升钢琴演奏中的音乐表现力。

持续学习和反思

演奏者需在台下不断学习和磨炼弹奏技巧，并在演出后及时反思和总结，逐步提高钢琴演奏的音乐表达能力。首先演奏者应学习弹奏不同时期不同作曲家的钢琴作品，拓宽音乐审美。其次演奏者还要学会自我反思，例如通过录音、录像等方式记录演奏过程，并对自己进行客观评价，发现不足之处用科学的方法加以训练以提升自己的演奏水平。演奏者可在发现问题后，制定相应的改进计划，并持之以恒地进行弹奏训练。再次演奏者还可积极参与钢琴大师班以及钢琴学术研讨会，学习音乐表达的技巧和经验，获取针对性的建议和指导。最后演奏者可通过参加钢琴赛事活动和各类演出实践活动，打磨自身的舞台表现力和应变能力，提高心理素质，为之后的钢琴演奏积累丰富的舞台经验。

综上所述，对于钢琴演奏来说，音乐表现力的提升不仅是增强演奏艺术感染力的必要渠道，而且是确保钢琴演奏持续打动人心、引起听众共鸣的有效方法。对于演奏者而言，音乐表现力的提升是一个无止境的探索和实践的过程，既要求演奏者保持对钢琴演奏的学习热情，又要求演奏者不断积攒情感经验、感悟音乐作品的情感内涵，提升演奏技巧与经验，实现钢琴演奏、舞台演出与情感表达的有机融合。对此，钢琴演奏者应将提升音乐表现力作为自己的学习目标与追求，通过台上实践、台下反思和训练相结合，不断增强钢琴演奏的音乐表现力，以期达到更高层次的演奏水平。

[作者系漳州城市职业学院讲师，本文系漳州城市职业学院教学改革研究项目“高职高专钢琴教学改革研究”（项目编号：YJY202014）]