□麦雯蒋快安

声乐作品的完美演绎，既离不开对演唱技法的合理应用，也离不开对作品内涵和情感的艺术化表达。因此在声乐演唱教学中，教师除了要指导并教授各类声乐演唱技法，更要推动学生提升艺术表现力。通过对声乐作品的深入分析，教师能更有效地指导学生理解作品的情感内涵、风格特点及技巧要求，从而帮助学生达到更高的演唱水平。本文旨在深入探究声乐演唱教学中作品分析的价值，并思考如何将这种价值有效转化为教学实践，以期为现代声乐教学提供一定的理论参考。

声乐教学不仅要传授学生技巧，更要培养其艺术表达能力。声乐作品分析作为一个重要的教学环节，对提升学生的演唱水平具有不可忽视的作用。通过对作品进行深入分析，学生可以更好地理解作品的背景、风格和情感，从而在演唱时能够更准确地传达作品的情感和意图。结合具体的声乐演唱教学实践，本文总结声乐作品分析的价值主要体现在以下几方面。

其一，有助于提升学生的声乐演唱技巧。通过对声乐作品的深入分析，能够帮助学生准确理解作品的旋律、节奏、和声等音乐要素，从而在演唱时精准把握细节，了解如何合理使用演唱技巧。例如，分析作品中旋律的高低起伏、节奏的快慢变化，以及和声的复杂性，可以帮助学生在演唱过程中更加准确地表达这些音乐元素，提高演唱的准确性和表现力。

学生可以通过分析作品中特定的发声技巧和呼吸技巧，学习并掌握这些技巧，提升演唱技术水平。例如在中声区的发声技巧教学模块中，教师可以导入巴洛克时期的声乐作品，并对作品中出现的连音、颤音、小跳音程、琶音、快速上下行音节、八度大跳音程等技术进行深入分析，引导学生感受演唱者连贯而灵活的声音变化，学习如何稳定喉头，然后再进行针对性的发声技巧训练。同理，在呼吸控制与共鸣的训练模块，教师可以导入不同类型的声乐作品，带领学生分析演唱者是如何控制呼吸和共鸣的。例如导入抒情性、优美、节奏缓慢的曲子，指导学生学习深吸气和慢呼气；导入热情奔放、情感激昂的曲子，指导学生把控呼吸速度，维持呼吸流畅度；导入长句演唱部分，指导学生在字音间隙巧妙换气，边吸气边演唱，避免出现明显的呼吸停顿。总之，通过对作品发声技巧和呼吸技巧的分析，学生可以学习如何在演唱中合理安排各类技法，以及如何利用不同的技法来增强声音的色彩和力度。这种分析有助于学生在演唱时更加自如地控制声音，以取得更好的音乐表现效果。

其二，有助于加深学生对声乐作品内涵的理解。声乐作品不仅是音乐的组合，还蕴含丰富的文化、历史和情感内涵。通过对作品背景、作者生平及其创作意图的分析，学生可以更加深入地理解作品的深层含义。这种理解能够帮助学生在演唱时更好地传达作品的情感和意境，使演唱更具感染力和艺术性。

教师可以直接从声乐作品的歌词出发，引导学生分析作品的文本特色。部分声乐作品本身就是诗歌，是具有深刻内涵的文学作品，蕴含丰富的情感和哲思。通过分析这些文本，学生能够把握作品的主题和情绪，更好地理解作品想要表达的情感。这种对文本的深入理解有助于学生在演唱时通过自己的声音和情感表现，更真实、深情地传达作品的精神实质。此外，教师可以指导学生分析声乐作品的历史和文化背景。每一首声乐作品都是在特定历史时期和文化背景下创作的，了解这些背景信息对于深入理解作品的情感和主题至关重要。例如，很多古典声乐作品都反映了当时社会的文化特征和审美趣味，学习这些背景知识，能使学生更好地理解作品的深层含义，从而在演唱时更加准确地传达其情感和内涵。在分析声乐作品历史文化背景的基础上，教师可以引导学生探索作者的创作意图和情感表达。了解创作者的个人生平、创作风格及其创作时的情感状态和意图，对于深入理解声乐作品同样重要。作者的个人经历和情感波动往往是作品创作的直接动力，通过探索这些背后的故事和作者的创作意图，学生可以更贴近作者的内心世界，从而在演唱时更加准确地传达作品的情感深度。

其三，有助于推动学生形成自己的声乐演唱风格。每个声乐演唱者都应具有独特的演唱风格，通过对不同声乐作品的分析和比较，学生可以逐渐发现自己偏好的音乐风格和表现手法，这种自我发现和探索是形成个人演唱风格的关键。教师可以通过引导学生分析不同风格的作品，帮助其对自己的声音有更加深入的了解，从而在未来的演唱中形成独特的艺术风格。

在教学中，教师可以带领学生分析不同的声乐作品，鼓励学生学习根据作品的特点和自己的理解对音乐作品进行个性化解读和表达。该个性化解读的内容不仅包括对音乐元素如旋律、节奏、和声的处理，还包括对歌词内容的情感投入和艺术诠释。学生通过不断进行实践和反思，逐渐形成自己独特的表达方式。而且以声乐作品分析为载体，教师可以引导学生模仿作品并通过改变音色、调整音量、变换节奏等尝试不同的演唱技巧和演唱风格，以探索最适合自己的演唱方式。这种探索过程有助于学生发现自己的艺术偏好和潜在风格。最后，通过分析和演唱不同风格的声乐作品，学生可以更清晰地认识到自己的声音特点和艺术倾向，并学习如何利用自己的声音优势，结合对音乐的理解和个人情感，打造既具有个人特色又符合艺术标准的演唱风格。在教学过程中合理融入声乐作品分析，不仅能够提升学生的声乐演唱技巧，更能帮助其在艺术上实现自我表达和创新，最终形成具有个人特色的演唱风格。这种风格的形成是声乐教育最为宝贵的成果之一，标志着学生在艺术道路上迈出了坚实的一步。

基于声乐作品分析在声乐演唱教学中的多重价值，教师应采取有效策略，确保学生能够在声乐作品分析过程中充分吸收和应用所学知识和技巧。例如教师可以将作品分析与演唱实践结合，通过即时的应用加深学生对作品的理解，提高其对声乐演唱技术的掌握能力。此外教师也要善于利用音频和视频材料等多媒体资源丰富声乐作品素材，积极展示不同艺术家的演唱版本，让学生比较并分析不同的演绎风格。在声乐作品分析过程中，教师还可以组织小组讨论，让学生分享其对声乐作品的理解和感受。通过这种互动方式，学生不仅能够在教师的指导下学习，还能从同伴的观点中获得新见解，进而推动自身演唱风格的形成。总而言之，声乐作品分析在声乐演唱教学中具有至关重要的作用。它不仅能够促进学生技术层面的成长，深化其对音乐作品的理解，也能丰富其情感表达方式。在未来的声乐教育实践中，教师应继续探索更高效的教学方法，将声乐作品分析纳入日常教学中，激发学生的潜能，引导他们走向更高级的艺术殿堂。

［作者麦雯系广东石油化工学院讲师，蒋快安系广东石油化工学院教授。本文系教育部产学研合作协同育人项目：创新创业教育融入高校声乐教育理论课的教学改革实践基地建设研究（编号：231107648015930）；2022年广东省本科高校课程思政示范课程建设系列成果；2022年广东省本科高校在线开放课程研究课题《基于OBE的在线开放课程建设研究--以〈声乐〉在线开放课程为例》建设系列成果。］