□李梦黎

河南作为华夏文明的肇始之地，拥有合院式、院落式和窑洞式等多种类型的传统建筑，且数量庞大。这些数量庞大的古建筑蕴含着丰富的雕饰艺术，这些雕饰艺术记录了传统的农耕生活，反映了河南地区的审美特征，是宝贵的农业文化遗产。以其为切入点，从守正创新的视角来讨论雕饰艺术“原汁原味”的保护传承和“别出机杼”的创新发展，对推动河南文化遗产的保护传承具有重要的现实意义。

守正：河南传统建筑雕饰艺术的保护传承

对于物化形态的文化遗产而言，守正意为坚守文化遗产的“形”与“神”，把握遗产的外在形态，坚守文化的核心要义。故而，对河南传统建筑雕饰艺术而言，守正可从雕饰工艺的继承、雕饰形态的保护、雕饰美学的研究三个方面入手。

雕饰工艺的继承。目前，雕饰工艺的传承主要是通过师徒传承、家族传承以及一些专业的雕饰类工厂来实现的。但由于建筑形式的变迁，当今社会对建筑雕饰的需求减少，出现了后继乏人的现象。为了更好地保护传统制作工艺，需要政府与社会的支持。如，资助和扶持雕饰工艺的传承，提供相关的培训、展示和销售平台，宣传和推广建筑雕饰工艺；组织比赛、展览和交流活动，促进雕饰工艺的交流和合作。

雕饰形态的记录。传统建筑的雕饰是不可再生的文化遗产，会随着时间流逝不断风化，对雕饰形态进行记录可使雕饰艺术得以永久性留存。通过资料研究和现场测绘，对传统建筑雕饰的外在形态进行收集；之后，对收集到的雕饰形态进行记录，主要可以线描的形式详细地绘制雕饰的造型与结构，以图片的形式直观地记录下雕饰的外部形态，以数字化的形式对雕饰形态进行复原；最终，整理归类出建筑的雕饰造型与图案。

雕饰美学的研究。形态特征提炼，对雕饰图案中的人物、植物、动物、几何题材的组合形式进行拆解分析，解读主题形象的造型、各类元素的程式化组合、理性写意的画风。美学法则分析，从点、线、面分析传统雕饰图案由具象形态转化为平面符号形态的创造技法；借助对称、均衡、调和、对比、渗透等形式的美学法则分析雕饰艺术的构图特点。装饰风格总结，从雕饰所属的建筑构件类型、工艺特点、装饰题材等方面出发，与山西、陕西、皖南等研究体系较为成熟的民居建筑雕饰艺术进行类比分析，总结出河南传统建筑雕饰艺术的风格特点。

创新：河南传统建筑雕饰艺术的转型探索

文化遗产的创新，是指转化其旧内涵而拓展其新内涵，改造其旧形式而创造其新形式，使传统文化能够在新的时代语境下继续发展。故河南传统建筑雕饰艺术的创新可围绕两个方面展开，首先发掘雕饰艺术的当代价值，以及其传承的意义与目的；之后根据其时代价值，探索其转型路径，从而实现雕饰艺术的创造性转化与创新性发展。

挖掘当代价值，明晰传承目的。在现代社会中，传统雕饰艺术的价值功能分为三类。一、展示传统建筑雕饰的营造技艺、艺术特征和文化内涵的物化载体。二、雕饰艺术的结构、图案造型和雕刻技术等，是本土化设计的重要源泉。三、雕饰艺术是集体记忆的载体，有助于增强民众的文化认同感。雕饰艺术传承已由静态化的文物保护，转为动态化的文化传承，通过传承路径的创新，在日常生活中实现雕饰文化的“现代化演绎”。

探索转型路径，实现创新发展。随着雕饰艺术价值的转变，其传承的形式也要随之创新，可从文化科普与设计创新两方面入手，使传统的雕饰艺术融入现代生活。一、与文化科普融合，通过艺术化的方式展示或形态创新，使传统的建筑雕饰艺术更具吸引力；与数字化技术结合，丰富展示方式、加快传播速度、提升传播效果。二、与现代设计结合，借鉴传统建筑雕饰的艺术形态，以符号化的创造手法对其设计元素进行拆解，在建筑设计、公共设计、雕饰设计、文创产品设计等设计中融入不同的设计要素，把雕饰艺术的“形神”融入当代设计中。

守正是创新的基础，创新是守正的目的。在保护继承雕饰艺术的基础上，根据时代需求，对雕饰艺术的转型路径做出积极探索，有助造就传统文化的“新”发展。

[作者系洛阳理工学院副教授，本文系河南兴文化工程文化研究专项项目（2023XWH137）]