今年在上海举办的第二十届上海国际艺术节上，我心仪的世界顶尖的美国纽约城市芭蕾剧团，也第一次来到了中国，并且在开幕第一天，上海大剧院就为其举办了瑰丽的“巴兰钦之夜”。

乔治·巴兰钦是纽约城市芭蕾剧团的创始人，也被认为是现代芭蕾之父，他一生创作编排了400多部作品，他在芭蕾、音乐以及现代主义艺术方面的影响非常巨大，因而他被广泛地认为是20世纪最伟大的艺术家之一。我十分幸运地在第一天就踏进改造后的大剧院欣赏了纽约城市芭蕾舞团的精彩演出。

我第一次欣赏芭蕾艺术是在上世纪50年代。当时，我在北京天桥剧场观看了苏联莫斯科大剧院芭蕾舞团的演出，立即就被其倾倒。

这次“巴兰钦之夜”又激起了我对芭蕾的热情。首次造访中国的纽约城市芭蕾舞团，带来了三部作品：《小夜曲》、《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》和《天鹅湖》。这三部作品都是巴兰钦的镇团之作。《小夜曲》是巴兰钦移居美国后的首个原创作品，在芭蕾舞史上具有里程碑式的意义。舞蹈采用了柴可夫斯基《弦乐小夜曲》的音乐，由四个乐章组成：“小奏鸣曲”、“圆舞曲”、“俄罗斯舞”和“挽歌”。最后两个乐章，和柴可夫斯基的原作顺序相反，舞蹈最终在哀怨、悲愤的气氛中结束，回味无穷。

巴兰钦有30多部作品是根据斯特拉文斯基的音乐编舞的，这一部《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》是巴兰钦开创芭蕾“极简风”的现代主义芭蕾风格的一部佳作，巴兰钦使芭蕾舞演员在斯特拉文斯基难以捕捉的旋律节奏中起舞，优美漂亮。

最后一个剧目是独幕《天鹅舞》，巴兰钦把柴可夫斯基的《天鹅舞》进行了全面的调整，全剧情节被高度浓缩，变成了一见钟情后又被迫分离的短剧，但我们仍能看到抒情的白天鹅和王子的双人舞，也就是看到了柴可夫斯基音乐中美妙的大提琴和小提琴对话的慢板乐章，和各种惊恐不安的变奏音乐，以及群鹅辉煌的快板音乐。这里，我第一次看到了群鹅都由白天鹅变成了“黑天鹅”，这是巴兰钦的独创，似乎暗示着白天鹅无法摆脱的悲剧命运。事实上我看到“黑天鹅”们也积极的响应着他们的双人舞，保护着他们的爱情，但命运终究没发抗拒。剧终后，“愿天下有情人都成眷属”的美好愿望一直在心中回荡。