《悠悠云裳——吕越艺术个展》即日起至9月1日在苏州丝绸博物馆现代馆开展，展览集中展出了吕越教授在时装艺术探索过程中的经典作品，不仅凝聚着吕越作为艺术家个体对于中国文化和所处时代的理解、思考与体悟，同时也记录了时装艺术在中国发展的阶段性成果，并在艺术大家庭里写下了浓重的一笔。
    据介绍，吕越作为活跃在时装艺术领域的艺术家、设计师、艺术教育者和策展人，她的大事记里有多个第一和唯一，这些记录平实地注释了她在时装艺术领域的代表性和独特性。时装艺术是时装与艺术的结合，以人和服装为媒介，来表达艺术家的情感与精神世界。凭借时装艺术，吕越找到了赋予衣服主题和灵魂的通道，使她的思想能够在织物的结构、质地、色彩等限制条件下潺潺流淌。她的作品在精神内涵上承续了传统文化中的阴阳观、时空观，在古老的母题中注入了新的时代观念，生生不息。
    苏州丝绸博物馆是中国第一座丝绸专业博物馆，在继承发扬传统丝织技艺的同时，持续关注丝绸艺术在当代的发展演化。本次展览展出的作品体现了吕越创作形式的丰富，不仅有装置作品，架上综合材料作品，还有影像作品，每件都紧扣主题。尤其是她借用装置艺术的手法，以服装元素作为主体，一组组装置效果使得作品精彩纷呈。
    今年新作《云裳》系列，将我们的视线引向了天空，富有质感的云朵、悠闲随意的散云、大片的云海、山山水水的云雾和偶或的乌云滚滚。《女红》系列，在“中国红”和“女性的手艺”双重内涵之外，还引入时间维度和玫瑰花的芳香气味，让观众在欣赏作品时获取多种感官体验。《化》系列，巧妙重构了蚕茧和缫丝、绣花的工具，引导观者在唯美的画面中品咂“春蚕到死丝方尽”的奉献。《蝴蝶夫人》采用“非遗”的工艺成果，用古朴的蓝印花布呈现蝴蝶纹样，透溢出纯真的美感。《痕迹》用“缝衣针”代替画笔在画布上留下色彩的痕迹，岁月留痕，使人感念。此外，本次展览在展陈设计上匠心独运，以云朵状展台呼应主要展品，并模拟了云朵投影的效果。
（仙鹤）