近日，上海人民美术出版社出版的新版《苏绣图案》精彩亮相。不管是该书作者柳炳元先生的故事，还是《苏绣图案》一书的内容，亦或是苏绣图案本身的意义，大家一定有了些许了解。此次从设计的角度出发来介绍本书，看看设计师的眼里是如何解读《苏绣图案》的。
    记者有幸采访到负责本书装帧设计的独立设计师何一鸣先生。他长期从事平面设计工作，曾担任过多本杂志设计总监，并为杨振中、刘唯艰和“没顶公司”等艺术家设计画册。
    让我们与设计师一起聊聊此次《苏绣图案》的改版经过。
    记：对于旧版《苏绣图案》，此次的封面设计做了全新的改版，其想法由何而来？
    何：旧版《苏绣图案》是一本工具类型的图书，此次设计想在工具书的基础上增加一些人文色彩，新版的封面设计以极简的风格呈现，舍去那些复杂的图形设计，选择用纸张的本白加上书名“苏绣图案”的字形设计，组成了整本书的封面，且有一定的手工质感。把文字结构看成具有特定含义和固定形态的一种图案，也与书名中的“图案”二字形成呼应。经过凹凸处理后，让白色封面更有层次的变化，无论是外在造型还是精神气质都以保持原汁原味为目的，创作出新的书籍形态，也将更好地传达出中国传统文化。
    记：与旧版《苏绣图案》不同，如今的版式上有了什么样的变化？
    何：在与本书编辑交流以往版本《苏绣图案》时发现，全书近200幅图案未作分类，这可能给读者的查询带来些许不便。经过细致的归类后，最终得出四大类（即四章节）。并在传统苏绣中提取了具有代表性的色彩元素用于区分章节，使读者在翻阅时，可轻松地找到自己心仪的图案。在这基础上全书配上了英文，中英对照的版式也得以体现，其目的是为了便于外国友人更好地了解中国文化，预示着中国传统的苏绣文化已经走向世界。
    记：说到内容的分类，每个章节的开头都加入了印有苏绣图案的透明塑料薄膜十分特别，它是否具有特殊的用途？
    何：这本书是欣赏与使用结合于一体的工具书，运用透明塑料薄膜（PVC）材料与“口袋页”的形式相结合，增强了整本书的互动性，它可随意取出进行描绘或临摹，镶嵌在书中如同苏绣镜框玻璃面反射的效果，仿佛身临其境般。让单一的工具书更多了份趣味性。
    记：此次新版图书的设计，是否还有别的特别之处？
    何：此次设计，有一处细节上，可能容易被忽视。通过和上海知名插画师“小龙花”的合作，并采访了苏州知名的绣娘，用视频记录了整个的绣制过程，通过插画的形式表现出每个关键的动作，当我们把手放在页码切口处，让书页翻动可以快速浏览整个绣娘灵动的双手，由此也可以看出书有瞬间性的动画特质，使书变得之更为生动、鲜活。
    记：对于本书整体的金色基调是如何制定的？
    何：色彩设计不是孤立的色彩审美，而是相对于书籍形态与内容展开的书籍整体设计的有机组成部分，在色彩上的设计意义在于可以很好地反映书籍的精神内涵。大家都知道中国古代皇室贵族尤为钟爱刺绣，其金色为象征，因此全书则运用了印金的工艺，突显了刺绣的地位和重要性。
    记：你是如何理解苏绣图案的？
    何：苏绣是工艺性和艺术性的完美结合，是国家级非物质文化遗产。手工与创新的结合，这就是苏绣图案的魅力所在。通过与作者家属的交谈中，了解到了苏绣图案原来是整个庞大苏绣体系中的一个分支，先有了这些趣味横生的图案后，才会有后面那些巧夺天工的苏绣作品，但往往后人们都把所有的关注度和褒奖给了苏绣作品，忽视了前者图案对整个苏绣作品的重要性，所以此书也是对苏绣图案大师柳柄元先生的再一次致敬。
    记：与之前你设计的图书相比，本次《苏绣图案》老书新做哪个设计部分对你来说是最具挑战的？
    何：最大的挑战就是老书新做，从1983年的第一版，到现在2017年的新一版，这是对设计的一次挑战。首先，《苏绣图案》是一本具有我国传统文化内涵的图书，在设计前期需对苏绣图案的知识有所了解，把文化的传承放在首位。在这个基础上，对图形、图片与空间的关系作调整、安排，进行版面的统一设计。达到书籍版面内容的章节层次分明、变化统一、富有一定韵律的节奏感。其次，最难的部分就是如何把设计“含”在书里，通过细微的变化和颜色的加入，让整本书更有人文气息，同时增加了读者和书之间的互动性。设计时需更多表达出苏绣图案是苏绣里最重要的一部分，通常都只关注苏绣而忽略了苏绣图案，其实它是每副精美刺绣作品的首要环节，是一门独立的学科，所以此次设计都是为了突出苏绣的图案部分，让我们这一传统工艺能有更好的呈现与传承。 （苏艺 一得）