初见倪家荣，便觉有几分亲切感。这里有诸多的微妙因素：彼此是同辈人，都从共和国之初的风风雨雨中一路走来；他自幼在海岛崇明长大，而我在青年时代却又来到了他的故乡，把人生最美好的五年青春岁月留在了那里；他爱好文学，喜欢写诗，而我也有同样的爱好———只是他大学毕业后长期办报从事新闻工作，而我大学毕业后则专事文学方面的研究工作，但在不同中仍延续着一些共同相通之处。

也许正是这些微妙因素，所以我读他的诗集，无论是前几年百花文艺出版社出版的《晨歌》，还是这次出版的《晨风》，也都有一种亲切感。其中有些诗篇，特别是他描写故乡和自己心路历程的那些诗，读来格外亲切，仿佛重温了昔日的青春情怀，同时也唤起了我对那些美好生活的回忆。

每个时代都有自己的歌手，发出自己的声音，产生出那个时代的诗篇。这些诗篇难免会打上那个时代的印痕。这种印痕有来自语言叙述和表现技巧方面的，也有来自情感世界和意识形态领域的。我们不应该以今天的标准来要求当时的诗人；恰恰相反，而是应该把诗人放在他所处的那个时代来加以衡量和评判。当然，我说这话并不是针对倪家荣的，因为他毕竟仍属我们当代的诗人，而且至今仍在写诗，只不过他的起步较我们当今的一般诗人要早，他的文学积累与创作环境与今天不一样，他有他的形成过程，并在其诗歌创作中仍保留着他那个时代所残存的一些特征。

这并不存在什么褒贬的问题，而只是为了说明一种现象，并给倪家荣一个合理的位置。

即使以今天的目光来看，他早期诗作如《犁》的锋利，《灯光》的委婉，《我们一起轻轻地走过》的美丽动人，仍都是值得称道的，也都是比较成熟而完整的诗。而今读他的新诗集《晨风》，发现其中也有一些好诗。

该诗集大致由三方面的内容组成：一个是行旅诗，主要记载了他踏访日本、俄罗斯，以及台湾、徐州、青海等地的所见所闻所感；其次是他对故乡的思念与吟唱；余下的是他的一些杂感与咏物诗，如《梦中的杂感》、《折翅的蝴蝶》等。

其中占比重最大的自然是那些行旅诗，足迹所到之处，感触不同，因而笔下的诗句也不相同。富士山作为日本的象征，古今中外也不知有多少人描写和吟咏过，但在倪家荣的笔下却是：“其实是一个孤身只影/垂垂老人头上的一顶冰纱帽/悬在空中”，写出了他的独特感受。其访俄罗斯的心情也是相当复杂的。“阿芙乐尔”号的炮声曾掠过大地，划破长空，震惊了整个世界，而今却沉默着，诗人于是在《游涅瓦河》的末尾写道：“历史就像涅瓦河/曲曲弯弯/流向芬兰湾/流向波罗的海/然后汇入广袤的大洋”，含蓄地表达了他的感慨、他的沉思，颇耐人寻思回味。

不过，最让人感动和兴奋的，还是他游览踏访台湾后所写出的那些诗。也许是从小在海岛长大的缘故，倪家荣从小就有一种海岛的情结，对台湾岛的恋情较一般的中国人要强烈得多，诚如他在《宝岛行》的小序中所说的：“梦牵魂绕，相思苦恋，一朝成真，不禁心潮逐浪，感慨难言。”正是在这种恋情的支配下，诗人发出的声音也显然不一样了：“难抑心的狂跳踏上你的土地/我已梦你半个世纪/捧起脚下的泥土禁不住热吻/搂住多情的草木难舍难分”。

总之，无论是《阿里山》、《作别》，还是《日月潭》、《故宫博物院》，字里行间都浸透了诗人的同胞之情，处处都洋溢着诗人的爱国之情。“亲情、乡情、水情”，他简直就将台湾视为崇明岛，当成自己的故乡来加以赞美和拥抱了。

在倪家荣的诗歌创作中，故乡一直是他的主要主题之一。在《晨风》中，诗人仍以饱满深厚的激情，继续歌唱着他所挚爱的故乡，写下了《梦中故乡》、《海岛，我亲爱的故乡》、《想起故乡》、《歌唱崇明岛》（亦诗亦文）等一系列诗篇。

倪家荣写诗喜用短句，能注意到节奏的转换和力量，有些句式用语很受一些古诗文的影响，可以看出他在这方面的修养。尽管如此，他有些诗句又是极具现代意味的，如“五光十色借着黑暗肆意扩张”“广袤的原野举起亿万双绿色的手”（《春歌》）等，无论从诗或画面的角度，都是很有现代感的。

从《学诗断想》来看，倪家荣对诗有着自己的理解，也不乏独到之处。作为一名以写报告文学为主的新闻工作者，长期以来仍然保持着一颗赤诚的诗心，有着一种诗性的闪光，这是十分珍贵的。不管倪家荣今后是否还写诗，能写多少诗，只要他今后能继续保持一颗赤诚的诗心，身上仍有一种诗性的闪光，这就十分难能可贵了。因为这比是否写诗更重要。

（作者系沪上著名文学评论家）