□李强

“从心灵出发，必将到达彼心深处”是贝多芬对合唱艺术的深刻诠释。作为一种“通码艺术”，合唱艺术超越了国界、语言、种族及年龄的限制，模糊了专业与业余的界限，构建了一种广泛参与的艺术形式。当前，随着现代生活方式的快速变迁，许多地方性传统音乐文化正在逐渐失去其原有生存土壤和传播途径。而群众合唱作为一种集体性、参与性极强的艺术形式，为地方音乐文化的传承提供了新的可能性和实践路径。本文将探讨群众合唱在地方音乐文化传承中的作用，并提出相应的策略和建议，以期为地方音乐文化的保护和发展提供参考和启示。

群众合唱作为一种集体艺术形式，其最大的特点是参与门槛低、普及性强。这种普及性使群众合唱能够吸引不同背景的人参与，从而扩大传播范围，起到推广地方音乐文化的效果。通过合唱活动，参与者不仅能够学习地方音乐的旋律和歌词，还能在集体排练和表演中体验地方文化的独特魅力，这种亲身体验是文化传承的重要途径。在群众合唱的曲目选择和编排中，可以有意地融入地方特有的音乐元素。例如，选择使用地方方言演唱的歌曲，或在合唱中加入传统乐器伴奏，如二胡、笛子、琵琶等。这些元素的融入不仅能够增强合唱作品的地方特色，还能使参与者更加直观地感受地方音乐文化的独特性。而且，群众合唱不仅是一种音乐表演，更是一种文化交流和认同的过程。通过参与合唱，群众能够在共同的音乐体验中建立起对地方音乐文化的认同感。这种认同感是文化传承的内在动力，能促使参与者更加积极地学习和传播地方音乐文化。

基于上述群众合唱对地方音乐文化的传承优势，各地方可采取以下举措，推动群众合唱在地方音乐文化传承中的实践。

其一建立社区合唱团。社区鼓励和引导当地居民自发组成社区合唱团，以社区合唱团为平台传承地方音乐文化。社区合唱团的成立，不仅为当地居民提供了一个展示自己音乐才能的平台，也成了地方音乐传承的有效工具。通过参加社区合唱团，居民有机会深入了解并体验地方音乐的魅力，使他们在享受音乐美妙之余，也能够更加深入地理解和感受本土文化。此外，定期的排练和公开演出，又能使社区合唱团成员有机会将自己深爱的音乐带给更多听众，使更多人感受到地方音乐的美好。社区合唱团的建立和运营，还能够促进社区内部的交流与团结，增强居民对本土文化的认同感。

其二举办音乐节和合唱竞赛。联合地方文艺组织、社会艺术机构及各社区合唱团，举办地方主题的音乐节或合唱竞演活动。设置不同的表演门槛，既要吸引专业合唱团参与活动，也要吸引业余合唱团参与。演唱曲目的主题需明确在本地特色的音乐范围内，确保所展示合唱作品能够展示地方特色和民族元素。在音乐节或合唱竞赛期间，地方新闻媒体应积极报道活动进程和相关内容，以优秀曲目为案例解析地方音乐文化特色，扩大地方音乐文化的听众覆盖范围，进一步增强地方音乐文化的影响力。

其三教育推广。学校是文化传承的重要场所，将地方音乐文化融入学校的音乐教学，能使学生在正规教育体系中接触本土音乐。此举不仅能够培养青少年对本土音乐文化的兴趣，还能够帮助他们建立对这些音乐文化的深刻理解和尊重。例如，教师在教学过程中，可以通过组织学生参与合唱的形式，鼓励学生演绎本土音乐。与此同时，教师也要通过多媒体课件帮助学生理解和感受地方音乐的形成、特征和文化内涵，帮助他们理解音乐与本地文化的紧密关联。此外，学校可以组织社区表演活动，鼓励学校合唱团进入社区进行合唱演出，让学生通过参与社区活动学习和体验地方音乐。

总之，群众合唱作为一种广泛参与、深入人心的音乐活动，不仅可以丰富群众的文化生活，也能在传承和发展地方音乐文化方面发挥重要作用。通过一系列举措，群众合唱不仅能够激发人们对本土文化的热爱，还能够促进地方音乐文化的创新发展。未来，各地方应当继续探索和发展群众合唱艺术，不断丰富群众合唱的形式和内容，推动地方音乐文化在现代社会焕发新活力。

（作者系山东艺术学院现代音乐学院教授）